Date: 2009-11-20 15:14 Subject: Вот Вы смеётесь, да????... Security: Public

а братья из легендарной группы SPARKS за такую песню друг другу локти пооткусывали бы!!!



ВПЕРЁД, БЕЛАРУСЬ!!!

Date: 2009-11-19 23:40 Subject: Всё Решено Security: Public

ROFL :-D

Date: 2009-11-18 19:33 Subject: Kings Of Convenience - Declaration Of Dependence (2009) [my review for Neformat] Security: Public

ревью никакое (пьяный я что ли был), а альбом ПРЕ-КРА-СЕН! :)



Вряд ли в современной музыке, в большинстве своем состоящей из коктейля indie/pop/rock, существует более романтичная группа, чем Kings Of Convenience. Особый шарм дуэту из Норвегии придает акустическая основа их композиций. Зачастую свои концерты "Короли Удобства" дают в сопровождении всего лишь своих акустических подруг. Однако, как показала практика, песни коллектива настолько мелодичны и неподдельно искренни, что группа нравится абсолютно всем – от всеядных тинэйджеров до заядлых принципиальных металистов. Потому что хорошая и неизбитая мелодия – это понятно и, что главное, приятно каждому!

В конце прошлого тысячелетия волна "нового акустического движения" захлестнула европейскую альтернативную сцену. Простоте акустического звучания отдали свои голоса не только вновь появляющиеся музыканты в лице Turin Brakes, David Gray или Coldplay. Даже уже слегка заматерелые рокеры – от Stereophonics и Travis до Oasis – все чаще вставляли в концертах unplugged-номера (Stereophonics так вообще проехались по родине с полностью акустическим туром). Вот из этого модного тренда на обломках полноценной рок-группы Skog и возник дуэт Kings Of Convenience. И надо заметить, на сегодня это единственный коллектив, который не променял свои акустические гитары на электрические.

К моменту выхода третьего полноценного альбома "Declaration of Dependence" длительность перерыва в релизах составила целых пять лет. Но один из участников коллектива, Эрланд Ойя, не сидел все это время без дела. Он выпустил уже два лонгплея сайд-проекта The Whitest Boy Alive, в основе музыки которого лежит скорее электронная составляющая. Однако, новый альбом для принесшего мировую славу родного дуэта решил записать как можно ближе к тому звучанию, с которого все начиналось. Две гитары, минимум вкраплений посторонних инструментов (клавишные, виолончели, скрипки), вкрадчивые голоса и неизменно прекрасные и сильные мелодии.

Результат оказался, как всегда, превосходным. Впрочем, ни критики, ни слушатели, избалованные постоянством высокого качества музыки "Королей", и не ждали провала. Первый же сингл "Boat Behind" не дает шансов усомниться в неизменном спросе на хорошие мелодичные композиции. Булькающий контрабас, элегантная скрипка и гитарные переборы – таков залог успеха. Просто, как и все гениальное. Другая композиция, "Mrs. Cold", которая была обнародована еще до выхода альбома – одна из тех, что наверняка засядет в голову каждого, кто ее услышит. Такими сильными по структуре композициями, и, чего уж там таить, схожими по звучанию, в свое время радовали миллионы людей легендарные Simon & Garfunkel. Эти два дуэта на самом деле схожи как две капли воды. Ретро саунд фолк-рока Kings Of Convenience создает поистине камерное и интимное настроение. Так что еще множество сильных номеров альбома, к числу которых можно смело отнести "Rule My World", "Me In You", "Peacetime Resistance" и "Freedom And Its Owner", подарят минуты блаженства и счастья, которые никогда лишними не бывают. Неким казусом можно считать наличие на пластинке трека "Riot On An Empty Street", имя которого полностью идентично названию прошлого альбома коллектива.

Итак, Kings Of Convenience, участники которого у нас пока что больше известны своими коллаборациями с канадской исполнительницей Feist и участием в записях электронщиков Cornelius и Royksopp, записали очередной аутентичный мини-шедевр. Музыка дуэта сама настраивает слушателя на романтическое настроение, так что желание наслаждаться им при свечах в одиночестве (или лучше со своей второй половинкой) рождается само собой. Однако, при всей своей явной направленности в сторону аудитории любителей популярной музыки, посылка очередной раз не дойдёт до адресата. Зазомбированный словно по кальке склеенными стандартными "поп-шедеврами", среднестатистический слушатель любой раскрученной радиостанции почти наверняка поспешит переключить очередную попытку прививки хорошего вкуса на другую вирусоносную станцию. А если не успеет, то остается надеяться, что новый мощный антивирусный препарат "Declaration of Dependence" сработает!

(c) neformat.com.ua

Date: 2009-11-17 21:49 Subject: NEW MODEL ARMY - 2009 - Today Is A Good Day [my review for apelzin.ru] Security: Public

Искренне политизированных рок-групп, к которым иначе как серьезно, относиться просто не получается, не так уж и много. Но, если копнуть глубоко – на то рок-музыка и создавалась изначально, чтобы протестовать и обличать. Когда-то давно на поприще выявления социальных и политических недостатков этого мира блистали The Clash, затем эстафету переняли Manic Street Preachers. Но первые уже давно – легенда, вторые – со временем обуржуазились, а вот кто верны выбранной тематике уже больше двадцати лет подряд – так это британцы New Model Army.

Что касается непосредственно музыки, то их незамысловатый по своей сути сплав энергетики панка и альтернативного рока неустанно поражает качеством и даже, насколько это возможно, разнообразием. По крайней мере, не смотря на кажущуюся схожесть всех их релизов, назвать их работы однотипными и скучными никак не получается. Не иссекает фантазия и юношеский запал у лидера коллектива Джастина Салливана для создания разноплановых музыкальных полотен. И одиннадцатый полноформатник «Today Is A Good Day» – не исключение из этого приятного правила.

Уподобившись звучанию и напористости стоунеров Queens Of The Stone Age, новый CD «армейцы» открывают очень бодрой и резкой «Today Is A Good Day». Однако, уже следующая песня («Autumn») слегка снижает темп, зато дарит нечто необычное – забавный  хор ближе к концу трека. И без того отличная гитарная композиция «Disappeared» украшена фирменными шаманскими барабанами (у этой группы довольно часто партии ударных звучат как часть мистического ритуала вокруг костра). Струнная подложка баллады «Ocean Rising», вкупе с акустической гитарой и вступающей в нужных местах слайд-гитарой, рождает не только одну из лучших песен нового альбома, но и становится достойным кандидатом на попадание в следующий сборник лучших вещей группы. Тем более, что завершается эта композиция ярким штурмом всех инструментов сразу. «Mambo Queen of the Sandstone City» уместно смотрелась бы на альбомах золотого периода ирландцев The Therapy?. В конце припрятан и ещё более брутальный номер с почти что металлическими гитарными рифами – «Bad Harvest».

Каждый новый диск, выходящий под вывеской New Model Army – настоящий подарок любителям бескомпромиссной альтернативной рок-музыки и политически активным гражданам. Возможно, он и не застрянет в плеере слишком на долго, но свое время там он проведет заслуженно и с пользой для слушателя. И, скорее всего, заставит с интересом ждать очередного музыкального подарка от N.M.A.

Date: 2009-11-17 20:03 Subject: BASSEY! BRADFIELD! BRILLIANT! Security: Public

DAME SHIRLEY BASSEY - 2009 - live @ BBC Electric Proms:

1) The Girl From Tiger Bay (feat. JAMES DEAN BRADFIELD)

2) Am What I Am

а ведь ей 72 (!!!):

Date: 2009-11-15 18:58 Subject: STEREOPHONICS - 2009 - Keep Calm And Carry On [apelzin.ru] Security: Public

официальный релиз - уже завтра! :)

Кажется, что имя Stereophonics замаячило на горизонте качественной британской гитарной музыки ещё совсем недавно. Тем не менее, уже прошло целых двенадцать лет со времени их сражения с Travis за звание лучшего дебюта и с момента, когда Oasis насторожились при виде столь резвых конкурентов. Зато в рядах волны рок-групп из Уэльса (Manic Street Preachers, Super Furry Animals, Catatonia) появился достойный соотечественник. За дюжину лет Stereophonics зарекомендовали себя настоящими приверженцами жизни в стиле «рок-н-ролл» (как там с наркотиками и сексом – особо неизвестно, но наверняка тоже неплохо).

Пять альбомов №1 в Великобритании – это ли не повод рассмотреть поближе совершенно новый, уже седьмой по счету, лонгплей одной из самых успешных групп Туманного Альбиона? Ещё какой повод! Но всматриваться на предмет наличия нововведений в музыке группы уже давно никто не рискует. Для человека и вовсе непосвященного в дискографию коллектива, вышедший не так давно сборник «The Best Of» и вовсе может показаться отличным номерным альбомом – настолько песни разных периодов не отличаются друг от друга в манере подачи материала. Хорошо это или плохо (а это каждый всегда решает для себя сам), но Stereophonics остались верны своему стилю и на «Keep Calm And Carry On».

Конечно, дабы показать, что трио не стоит на месте, перед выпуском альбома ребята во всеуслышание заявили, что они подустали от гитар, и на новом диске их будет по минимуму. Сдается, слегка слукавили. На чудесном пилотном ретро-сингле «Innocent» гитары и вправду стоят не на первом месте. Да и в «Beerbottle» странные булькающие звуки, словно вышедшие из-под продюсерского пульта Тимбаленда, немного удивляют и свидетельствуют о неком прогрессе. Пару композиций – «Could You Be the One?» и «Show Me How» – сильно смахивают на ауттейки с единственного сольного альбома Джонса, где он предстал перед нами наедине со своей шестиструнной подругой. Но в остальном – это всё тот же добротный рок с плотных звучанием в духе Пола Уэллера, Feeder, Supergrass и армии других хорошо всем известных британских гитарных команд.

Чего у группы не отнять, так это способность Келли Джонса (лидера коллектива) сочинять красивые берущие за душу мелодии в духе трека «100MPH» и добротные рок-боевики наподобие «Stuck In A Rut», «Trouble» или «I Got Your Number». А большего поклонники и не ждут, неизменно голосуя кошельком за все их предыдущие релизы. Вероятнее всего, проголосуют и за этот. И будут во многом правы.

Date: 2009-11-15 18:53 Subject: Ocean Shiver – Forever And The Earth (2009) [my review for apelzin.ru] Security: Public

Ocean Shiver – на сегодня одно из самых заметных имён на электронной нетанцевальной сцене постсоветского пространства. Черпая источники вдохновения в творчестве таких пионеров жанра как Carbon Based Lifeforms, Жан-Мишель Жар и даже Enigma, мульти-инструменталист Влад Орлов, создает живые музыкальные ландшафты, путешествие по которым сравнимо по ощущениям с полётами в открытом космосе. Но не электроникой единой живет создатель проекта, увлекаясь гармониями гитарной музыки The Beatles, Oasis, Coldplay, The Music и др. Использует он при этом древние синтезаторы, компьютер и иногда электрогитару. И для успешного воплощения задуманного, этого скромного инструментария ему, как ни странно, хватает с головой.

Первенец «Illusions of the Distorted Reality» был выпущен в виде электронного релиза на Сан-Франциском лейбле Cyberset в прошлом году. Дебют оказался более чем удачным – все без исключения композиции моментально очаровывали, а яркие насыщенные мелодии врезались в память надолго. Не разочаровывает и новая монументальная работа проекта – однофамилец произведения Рея Бредбери «Forever And The Earth».

Трудно сходу привести в качестве примера достойные аналоги Ocean Shiver даже среди западных музыкальных формаций. Но определенные параллели налицо – 65daysofstatic, Lights Out Asia, Ulrich Schnauss. Влад создает свое блюдо, умело смешивая в нужных пропорциях легкость восприятия easy-listening, фоновость эмбиента, экстравертную энергетику экспериментальной электроники с прохладой пост-рока. И хотелось бы назвать данную музыку напрашивающимся термином «chill out music», да не получается. Для музыки, призванной служить релаксантом, она слишком глубока и настроит скорее не на полное отключение мыслей, а на направление их в русло философских размышлений на глобальные темы. Это завораживающее путешествие внутрь себя.

Количество треков на новом альбоме не столь уж велико, так что выделение жирным шрифтом композиций «Long, long way to nowhere», «So far away» и «Look at the sky»,  носит скорее дежурный характер. Альбом достоен быть прослушанным полностью. Тем более, что на сей раз, автор решил и вовсе поделиться со слушателем новым материалом безвозмездно, т.е. даром.

Скачать альбом с возможностью добровольных пожертвований в качестве благодарности можно с официального сайта http://oceanshiver.com.

Date: 2009-11-13 17:12 Subject: WEEZER — Red Album (2008) [my review for thespot.ru] Security: Public

пылилось-пылилось ревью... да сгодилось. А вообще раз послушать и забыть :)

Weezer – авторы нашумевших в свое время рок-хитов «Buddy Holly», «Island in the Sun», «Hash Pipe» – упорно продолжает трудиться на ниве поп-панка и альтернативного рока. Это уже шестой альбом от вечных тинэйджеров, фактический возраст которых, тем не менее, колеблется уже в районе отметки «40». Однако в своем стремлении оставаться почитаемыми молодежью нижнего возрастного диапазона, они доходят до легкой степени абсурда, отказываясь взрослеть вместе со своей аудиторией. В своем нежелании расти творчески, они давно переплюнули даже соратников из Green Day (кстати, песенка «Dreamin»' на новом альбоме звучит абсолютно в духе группы Билли Армстронга). Лидер коллектива Риверс Куомо, как и прежде, старается сочинять легко, смешно, просто и иронично, читай – доступно для любого американського школьника.

Итак, громогласная «Troublemaker» с первых нот дает нам понять, что в стане Weezer все без особых изменений – все тот же бодрый и озорной рочок с вечными тинэйнджерскими «проблемами» и тотальным нежеланием посещать образовательные заведения. Далее следует гимн, отдающий манией величия («Я – Величайший Человек Из Когда-Либо Живущих»). Право же, мило. Так же «мило» как и дальнейшие распевы на вариации «мне все по барабану; я делаю, что хочу; никто мне указ» и целая обойма подростковых шалостей, которые обычно до добра не доводят. Смотри полный список шалостей в «Everybody Get Dangerous», звучащей как неплохая поделка в духе Red Hot Chili Peppers и Reef.

Но есть и неожиданные моменты в рамках новой работы. На этот раз все члены коллектива получили доступ к микрофонной стойке. Как на это пошел тиранствующий лидер квартета – большая загадка. Положа руку на сердце, хочется отметить, что самые запоминающиеся мотивы на альбоме как раз и принадлежат перу остальных музыкантов. Гитарист Брайн Бэлл выдает интересные гитарные проигрыши на «Thought I Knew», Скотт Шринер ведет отличную напряженную линию своей бас-гитары в «Cold Dark World», ну а барабанщик Патрик Уилсон по по-пионерски показательно стучит палочками на своей «Automatic». Ну что ж, сам написал – сам и пой! Более чем справедливое, и, в данном случае, весьма удачное решение.

Принципиальных отличий от прошлых работ группы, «Красный Альбом» Weezer нам не явил. Зато как пособие по введению в армию новых фанатов вечно зеленого пауэр-попа этой группы диск подходит идеально. Вполне актуальная музыка для «кидалтов» всего мира. Как и содержащие ГМО продукты питания, музыкальный продукт под этикеткой «Red Album» демонстрирует яркую упаковку и печальный факт отсутствия настоящего вкуса.

Ну что же, по крайней мере, многим подросткам будет с кем разделить школьные переживания, опыт первых отношений и радость от посещения вечеринок. И «Красный Альбом» — не самый плохой спутник на подобные случаи в жизни любого молодого индивидуума. На большее он, похоже, и не претендует.

Date: 2009-11-12 20:52 Subject: Brett Anderson – Slow Attack (2009) [my review for apelzin.ru] Security: Public

А чей это силуэт на загадочной обложке? Вроде бы напоминает обладателя замшевого голоса, некогда фронтмена жеманных британских рокеров Suede и The Tears, похитителя женских и мужских сердец, и теперь уже сольного исполнителя – Бретта Андерсона. Однако почему же тогда содержание диска вызывает немалые сомнения в правильности этого предположения? Тем не менее, симпатичная обложка, действительно, не что иное, как оформление третьего альбома этого томного британца.

И альбом более чем интересный. Во-первых, у Бретта очередная новая муза. Пардон, партнер по творчеству. И зовут его Лео Абрахамс (композитор и продюсер). А во-вторых, пришла пора забыть всё, что мы знаем о способностях Бретта как сочинителя и исполнителя. Всё – значит ВСЁ! Прошла эпоха ярких альтернативных номеров от «Замши» и «Слёз», а с ней – и эпоха первых сольных работ с их слезливыми тягучими балладами, эпическими оркестровками и приторной патокой, льющейся из каждой песни.

Сегодня Бретт Андерсон переворачивает внушительный ворох страниц прошлого и с головой окунается в нечто совершенно для него новое. Вдохновившись альбомом Марка Холлиса (бывший лидер пионеров пост-рока Talk Talk) 1998-го года, Бретт словно шагнул в Зазеркалье и теперь из-под его пера родились композиции совсем иного рода. Ожидайте неожиданного – новые песенные структуры, минималистические аранжировки (в основном, скрипичные инструмены, акустическая гитара и клавишные) и даже иная манера преподнесения вокала.

Чтобы не томить слушателя гаданиями, каким же получился «Slow Attack», первый же тихий гимн (Hymn) вполне характеризуют содержание всего лонгплея. Можете себе представить Бретта Андерсона на посту вокалиста исландских кудесников Sigur Ros?! Нет? А придётся постараться. Конечно, зачастую, уйти далеко от прошлого творческого наследия так и не удалось. Но приходится констатировать, что «Медленная Атака» – это резкий поворот в неизведанное. Так что ничего не остаётся, как принять действительность. А она такова – старого Андерсона мы не услышим ещё долго. Долго – это в лучшем случае. Артист уже заявил, что выступая в поддержку нового альбома, публике не стоит ждать песен Suede, до этого считавшихся обязательной составляющей любого его концерта. Только старые сольные творения, плюс новые, ещё совсем непривычные.

На самом деле, творческий тандем с Лео Абрахамсом оказался достойной альтернативой знаменитому «свэйдовскому» альянсу Бретт Андерсон – Бернард Батлер. Только теперь вместо обилия оригинальных электрогитар мы получили целую обойму необычайно красивых, не содержащих ничего лишнего, хрупких новинок – бесподобная The Hunted, глубокая фортепианная баллада Frozen Roads, наэлектризованная The Swans. Настоящий саундтрек к путешествию в Снежное Королевство.

Дистанцировавшись не только от образа эпатажной рок-звезды, но и от и старых песен Suede, Бретт Андерсон рискует растерять внушительную часть фанатов. Но, неожиданно доказав, свою состоятельность как новаторского автора песен и композитора, готового исследовать иные миры, свою долю уважения и признания он получит сполна. Это смелый, достойный восхищения, шаг. И уж точно никак нельзя сказать, что направление движения выбрано неверно.

Date: 2009-11-12 17:51 Subject: just piano... but not JUST piano :) Security: Public Music: GALDSON - Legends

на самом деле уже почти неделю эта пластинка испанского пианиста, который вполне бесплатно ею делится в сети, для меня не просто саундтрек отрезка жизни, а чуть ли не новая жизнь :)
сразу скажу, что никогда особо не интересовался подобной музыкой, но она сама меня нашла и вряд ли теперь отпустит :)

лёгкая, простая, воздушная... но стоит её включить, как она заполняет собой всё пространство. берите - вряд ли пожалеете! ;)



Roots contains compositions about the evolution I experienced during my years as a student. Each song is the result of very different circumstances, of an understanding of music which has gradually ripened with age. Roots is a collection of sixteen songs which correspond to sixteen different times in my life, which tell different stories, which feel different and make up independent works in terms of form, texture and sound. The aim of this work is to make my listeners enjoy it as much as I have enjoyed composing it.

download from narod.ru

Date: 2009-11-12 08:58 Subject: Noisettes — Wild Young Hearts (2009) [my review for thespot.ru] Security: Public

Число перспективных молодых коллективов, на прогресс которых пресловутый «синдром второго альбома» не оказал ровным счетом никакого влияния, в этом году только растет. К списку более чем удачных, вторых релизов британцев  The Horrors и Paolo Nutini в этом году можно смело добавить и новое творение от Noisettes. Превзойдя все самые смелые ожидания, эти резвые британцы не побоялись рискнуть и записать нечто неординарное. С новыми Noisettes произошли невероятные метаморфозы. Из шумного танцевального инди-рокового кокона, коим являлся первый альбом «What's the Time Mr. Wolf?» спустя два года на свет появилась прекрасная и изящная бабочка в виде воздушной и летней поп-пластинки «Wild Young Hearts».

Возвратившись назад во времени к началу творческой деятельности коллектива, мы застаем чернокожую вокалистку Шинги Шонива (Shingai Shoniwa) с бас-гитарой в руках. Она кричит, поет и шумит, словно впавшая в истерику Skin (вокалистка «Skunk Anansie»), своим задором заставляя проснуться любого сонного жителя Лондона. Соратниками по разгону британских туманов стали гитарист Дэниел Смит и барабанщик Джейми Моррисон. Эту беснующуюся троицу довольно быстро заприметил гигант Universal Music и подписал с группой международный контракт. Выпустив первый альбом, Noisetes тут же приковали к себе всеобщее внимание. И хоть коммерческий успех не был стремительным и головокружительным, пресса и слушатели были весьма заинтригованы этой командой. Группа активно гастролировала практически по всему миру и готовилась ко второму удару, разогревая публику перед выступлениями таких монстров как Muse, TV On The Radio, Babyshambles и Bloc Party.

Слушая «Wild Young Hearts» диву даешься тому крену в сторону качественной, но легкой и развлекательной музыки, который позволил группе заполонить радио-эфиры и завоевать любовь у широких масс слушателей. Но грешно будет не отметить, что качество это достигнуто не за счет продвинутого продюсера или модных примочек в звучании, а за счёт композиторской состоятельности и прогресса коллектива в сочетании с удивительным разнообразием композиций. При знакомстве с первым номером (лирической «Sometimes»), спетым под акустическую гитару, поначалу становится немного странно от неожиданного контэнта в духе Morcheeba. Но почему бы и нет? Подобные кристально чистые композиции присутствуют на альбоме и дальше («Every Now And Then», «Atticus»). Но уже вторая песня «Don't Upset The Rhythm» (самый успешный на сегодня сингл группы) демонстрирует прежнюю энергетику музыки коллектива во всей своей красе. Не дают оснований скучать в дальнейшем ни «Beat Of My Heart» с мощной гитарной ритм-секцией, ни заводные «Saturday Night» и драйвовая «So Complicated».

Сравнивать первый и второй альбомы Noisettes – это все равно, что сравнивать наряды одной и той же девушки вчера и сегодня. Глупо и бессмысленно! Да, вчера Шинги Шонива была по-уличному одета в кричащие малиновые лосины и кеды. Но разве стала она менее привлекательной, примеряя вечерние наряды чернокожих поп-див и летние полупрозрачные платья с пляжной сумкой в руке? «Wild Young Hearts» — пожалуй, самая актуальная запись этого сезона курортных романов и пляжного времяпрепровождения. Отдыхайте и наслаждайтесь!

Трэклист:

01 Sometimes
02 Don't Upset The Rhythm
03 Wild Young Hearts
04 24 Hours
05 Every Now And Then
06 Beat Of My Heart
07 Atticus
08 Never Forget You
09 So Complicated
10 Saturday Night
11 Cheap Kicks

Официальный сайт: http://www.noisettes.net/
Myspace: http://www.myspace.com/noisettesuk

Date: 2009-11-11 22:24 Subject: MANIC STREET PREACHERS – Journal For Plague Lovers (2009) [my review for apelzin.ru] Security: Public

и всё-таки... альбом года:

Последние годы пионеров валлийского рока Manic Street Preachers изрядно штормило. После коммерческой, но никак не творческой, неудачи в лице почти что поп-пластинки «Lifeblood» (2004) и попытки реабилитироваться в глазах старых фанатов прямолинейным роком на «Send Away The Tigers» (2007) пришла пора честно явить миру свое настоящее лицо. Долой все ожидания критиков и толпы! Хотите настоящего сырого альтернативного рока? Тогда получите девятый, и едва ли не самый бескомпромиссный, альбом «Journal For Plague Lovers».

Существование коллектива принято разделять на два основных периода – до таинственного исчезновения основного идеолога и текстовика Ричи Эдвардса (пропал без вести в 1995 г.) после выпуска третьего альбома «The Holy Bible» и после него. Во времена буйной молодости скандальный квартет зарабатывал себе имя нападками на все что, движется, скрещивая в своем творчестве социальные, политические и сексуальные проблемы. После же трагической трансформации группы до размеров трио последовал период творческого подъема, снижения градуса скандальности и эра коммерческого успеха благодаря мега-хитам A Design For Life, If You Tolerate This Your Children Will Be Next, Your Love Alone Is Not Enough...

Довольно часто посвящая песни своему пропавшему другу, сменивший его на посту автора текстов, басист Ники Уайер, лишь спустя тринадцать лет решился на финальное возведение музыкального монумента в честь Ричи. Последние почести было решено отдать путем выпуска альбома, полностью основанного на его неопубликованных стихах.

Работая над тем самым знаменитым «The Holy Bible», музыканты упивались мрачностью посмертного альбома Nirvana. Дабы воссоздать схожую с «In Utero» атмосферу, к работе над «Журналом» был привлечен Стив Альбини, трудившийся над последней пластинкой группы Курта Кобейна. Результат сотрудничества именитого продюсера, славящегося созданием непричесанного и грязноватого саунда, и группы, за плечами которой два десятка лет активной творческой деятельности, не разочаровал ни создателей этой монументальной пластинки, ни слушателей, ни критиков. Стопроцентно честный, неформатный, насыщенный новыми музыкальными идеями, нестандартными ходами и неповторимой оригинальной лирикой от Richey «James» Edwards, альбом представляет собой атомную бомбу замедленного действия – раскусить его сразу не так-то просто, зато со временем отчетливо понимаешь, за что ведущее музыкальное издание «NME» присвоило группе не требующий комментариев титул «Богоподобные Гении».

Альбом открывает зубастый трек Peeled Apples. Далее следует мощный залп из ироничной Jackie Collins…, песни Me and Stephen Hawking, радующей ухо небанальными сменами темпами и прекрасными гармониями, мрачноватой красивой балладой This Joke Sport Severed – настоящей жемчужиной альбома. Нельзя так же не отметить пульсирующий бит и нервно жужжащую гитару в Marlon J.D., оду одиночеству Doors Closing Slowly и финальную William’s Last Words, где своим специфическим голосом и исходящими из самого сердца эмоциями, басист группы сказал последнее «Прощай!» лучшему другу и гениальному поэтому. Сильный вокал Джэймса Дина Брэдфилда, его гитарное мастерство и неподражаемые тексты Ричи Эдвардса в этот раз пополнили дискографию Manics одной из сильнейших работ за всю богатую историю группы.

Будь этот альбом издан новичком, возможно, он заработал бы статус «культового», но попутно почти наверняка стал бы коммерческим самоубийством. Так что отрадно, что такие монстры как Manic Street Preachers смогли себе позволить полную творческую свободу выражения в рамках новой работы. И теперь с этим искренним, ярким, местами – жестким, местами – хрупким, творением может ознакомиться широкий круг слушателей. Дополнительный пиар альбому сделали некоторые супермаркеты, подвергнув цензуре чрезмерно депрессивную, по их мнению, обложку пластинки и целая плеяда известных артистов (The Horrors, Underworld, Saint Etienne, Patrick Wolf, British Sea Power и др.), поработавших над альбомом ремиксов на все треки с «Journal For Plague Lovers».

Date: 2009-11-10 22:09 Subject: David SYLVIAN 'Manafon' (p) 2009 Samadhi Sound [my review for music.com.ua] Security: Public

Дэвид Сильвиан – из числа тех вечных пионеров, которые не видят удовольствия и смысла в топтании на месте. Постоянные эксперименты и исследования музыкальных закоулков – основное кредо маэстро. За 25 лет с момента начала сольной карьеры многоликий композитор и обладатель божественного голоса практически не оставил для себя необработанных участков музыкальной почвы. Эмбиент, экспериментальная электроника, джаз, прог-рок, нью-вейв и нью-эйдж – таков неполный список жанров и стилей, в которых отметился Сильвиан. И не только отметился, но и внес значимый вклад в их развитие.

Ожидание очередного сольника Дэвида Сильвиана затянулось надолго – целых шесть лет прошло с момента выхода экспериментальной и довольно сложной для восприятия пластинки «Blemish». При этом нельзя сказать, что все это время музыкант сидел сложа руки. Прямые тому доказательства – тепло принятый общественностью электронный проект «Nine Horses» и довольно специфический саундтрек «When Loud Weather Buffeted Naoshima».

Новый альбом «Manafon» получил свое название по имени деревушки в Уэльсе, где начинал свой путь известный поэт Рональд Стюарт Томас (собственно, его произведениями и вдохновлялся Сильвиан во время записи). Новый диск получился таким же тихим и камерным, как само поселение. Фактически, «Manafon» является прямым продолжением альбома «Blemish» как по форме, так и по содержанию. Разве что в новых песнях практически испарилась болезненно депрессивная составляющая, которая доминировала на «Blemish».

К работе над альбомом были привлечено множество уважаемых музыкантов, в числе которых оказались Кристиан Феннеш, Франц Хаутцингер, Кит Роу и Майкл Мозер. При этом каждый из них играет так, словно впервые знакомится с возможностями своего инструмента.

В своем открытом интересе к новым формам изложения не уступает им и сам Дэвид. Формат его композиций предполагает минимальное наличие музыкальных инструментов и вокальный нарратив, что может обескуражить поначалу даже хорошо подготовленного слушателя. Но именно своей непредсказуемостью и привлекает эта работа.

Выделить какую-то отдельную композицию с альбома практически невозможно – они равно непривычны уху, вызывающе немногословны и при этом не лишены своего особого шарма. «Manafon» - это хрупкое строение из шумов не всегда известного происхождения, наложенных на повествовательные вокальные партии. Это не музыка в привычном ее понимании, а настоящий авангардный комплекс, который будет оценен лишь истинными поклонниками музыканта и любителями неординарных композиторских ходов.

Совет: если с первого раза осилить альбом не удастся – отложите его до лучших времен и возьмите вместо этого сборник лучших вещей Сильвиана «Everything & Nothing» (2000). Уж там-то собраны все сливки, от которых станет тепло на душе и останется приятное «послевкусие» в памяти. А болезненно меланхолический «Manafon» - это камерное произведение, которое может быть близко и понятно лишь людям с глубокими и свежими душевными ранами.

Оценка: 7/10

(c) http://music.com.ua/reviews/cd/2009/11/09/30141.html

Date: 2009-11-07 21:12 Subject: ТЕЛЕГА О ЖИЗНИ Security: Public Music: MoVoX - Secret of the Ocean

ВРЕМЯ ЕСТЬ И ДЕНЬГИ ЕСТЬ. НЕТУ ТОЛЬКО НАСТРОЕНЬЯ.
НАСТРОЕНЬЕ ВРОДЕ ЕСТЬ. ДЕНЬГИ ЕСТЬ. НЕТ ВДОХНОВЕНЬЯ.
ВДОХНОВЕНЬЕ-ТО ПРИШЛО. ЕЩЁ ЛУЧШЕ НАСТРОЕНЬЕ Ж.
ДЕНЬГИ – ТО, ЧТО ВДРУГ УШЛО. И ЗНАТЬ ЧТО ДАЛЬШЕ – НЕТУ РВЕНИЯ.

Date: 2009-11-04 12:33 Subject: acoustic MANSUN Security: Public

по просьбе нуждающихся (удивительно и приятно, что таковые ещё остались) перезаливаю дополненный бутлег, который уже ранее имел место быть выложенным ТУТ:



MANSUN - 9 acoustic tracks (девять волшебных студийно-акустических версий хорошо знакомых песен):

Dark Mavis (acoustic)
Egg Shaped Fred (acoustic)
Electric Man (acoustic)
Lemonade Secret Drinker (acoustic)
Moronica (acoustic)
She Makes My Nose Bleed (acoustic)
Ski Jump Nose (acoustic)
The Impending Collapse Of It All (acoustic)
Wide Open Space (acoustic)

MANSUN - 2000 - XFM acoustic session (небольшой, но приятный концертик):

01_MANSUN - Electric Man
02_MANSUN - shit chat
03_MANSUN - Butterfly (A New Beginning)
04_MANSUN - Wide Open Space

+ interview with Paul Draper for Uncut Magazine (nov. 2006).jpg (а это именно то неожиданное интервью, где Пол наконец-то рассказал об основной причине развала Mansun)

Всё в одном архиве брать отсюда:

!ВЗЯТЬ СЕБЕ!

Date: 2009-10-28 20:23 Subject: Cerys MATTHEWS “Don't Look Down” (p) 2009 Rainbow City [my review for music.com.ua] Security: Public

поверьте... пропускать не стоит ;) весь скептицизм как рукой сняло ;)



Кредо альбома «Don't Look Down» заложено в припеве первого же его трека - «Никто не говорил, что это будет так естественно!». Более того - и предполагать-то не мог. В конце 90-х Керис Мэттьюз наделала изрядного шуму в составе валлийской рок-группы Catatonia – их альбомы расходились миллионными тиражами, фотографии украшали обложки журналов, а на концерты толпами валили фэны. Но с сольным творчеством после распада команды у вокалистки не задалось: она сочиняла весьма симпатичные песенки, но написанные явно по законам инерции и без особого энтузиазма. По крайней мере, так было до осени года нынешнего.

В бытность свою фронтвумен Catatonia Керис гордо носила неофициальное звание первой леди Уэльса. Стоит напомнить, чем же прославила мисс Мэттьюз свою родину, а заодно и свое имя. С творческой стороны – это, конечно же, знаменитый альбом «International Velvet» (1998), дуэты с брит-поперами Space и земляком Томом Джонсом, совместные выступления с Pet Shop Boys и Manic Street Preachers. С политической – националистические взгляды и обращение в песнях к родному языку и фольклору Уэльса. Добавьте сюда личные качества: стихийный характер, яркую сексуальность и мощные благотворительные порывы (Керис является вице-президентом фонда по оказанию помощи бездомным) – и любые сомнения в легитимности вышеуказанного статуса отпадут сами собой.

Спустя десять лет можно констатировать, что Мэттьюз преуспела на всех фронтах: она является счастливой женой и матерью, у нее успешно складывается карьера на ТВ – а новая пластинка явственно демонстрирует возвращение к отличной творческой форме. Так что, как гласит обложка диска, теперь – главное не смотреть вниз и не сорваться!

По красоте, легкости и прозрачности с первым альбомным синглом «Arlington Way» не сравнится, пожалуй, ни одна из ранее написанных Мэттьюз песен. Это теплая позитивная композиция с обилием оркестровок в духе Texas, задающая настроение всему альбому и дарящая состояние легкого опьянения и полного счастья. Невыносимая легкость бытия в одном файле (который, кстати, можно бесплатно скачать с ее официального сайта). Бесспорно, это ключевой трек «Don't Look Down». И более чем отрадно, что новый диск не является альбомом одного хита – заставляет обратить на себя внимание буквально каждая композиция.

«Into The Blue» очаровывает своим задорным афробитом, словно за ударной установкой сидел сам Тони Аллен (Tony Allen). Вспомнить магию ранних The Charlatans с обилием психоделических клавишных поможет «It's What's Left, That Makes it Right». Воздушная «Evelyn» не уступает лучшим работам Saint Etienne. А немного грустная, почти пост-роковая «Through A Glass» будто перекочевала с дебютного альбома манкунианцев Doves. И трудно поверить в то, что «Heron» - оригинальная композиция, а не кавер-версия старого трека Моррисси. Однако буклет диска недвусмысленно указывает на то, что все песни написаны Керис Мэттьюз в соавторстве с мультиинструменталистом и продюсером Мэйсоном Нили (Mason Neely). Не первое их сотрудничество – но, несомненно, самое удачное на данный момент. Работу такого уровня смогла бы выдать разве что PJ Harvey при правильном подборе антидепрессантов.

Прелесть пластинки «Don't Look Down» заключается в том, что ее можно рекомендовать едва ли не всем и каждому - и любителям красивой «картинки» в кадре, и ценителям интеллектуального неформата, и просто поклонникам хорошей поп-музыки. Неповторимый, с сексуальной хрипотцой, голос Керис Мэтьюз в сочетании с качественным и грамотно записанным материалом превращают «Don't Look Down» в лучшую работу сольного каталога певицы. И один из самых заметных релизов года в сфере независимой «авторской» музыки.

Оценка: 8/10

Трек-лист:

1. Arlington Way
2. Into The Blue
3. Aeroplanes
4. Spider And The Fly
5. It's What's Left, That Makes it Right'
6. Smash The Glass
7. Salutations
8. A Captain Needs A Ship
9. Evelyn
10. Oranges To Florida
11. Heron
12. Through A Glass

(c) music.com.ua

Date: 2009-10-20 14:17 Subject: неWHOлиGUNы - NEXT BIG THING!!!??? Security: Public

Сейчас, когда уже никого не удивишь 3D технологиями, когда группа GORILLAZ работает в 2D, а творить в рамках 1D – уже как-то глупо … я решил создать свой собственный виртуальный бойз-бэнд в новом революционном формате 0.33D.

Эта группа презирает музыкальную ересь в лице Sex Pistols, The Who и Guns N’ Roses. Устои этих уличных хулиганов им откровенно претят.
Эти молодые ребята вдохновлены такими выдающимися деятелями современной эстрады как ансамбль «Песняры», прилично одетыми ребятами из "Kings Of Convenience" и мэтрами жанра «Чай Вдвоём».

Очень скоро на прилавках наших аптек уже можно будет купить деБЮТный макси-сингл "Кому шах, тому и мат" этих подающих надежды и продающих одежды (жить ведь как-то надо) талантливых парней. К сожалению, даже демо-версия заглавной песни еще не готова, так что пока можно подготовить себя к пришествию великой группы, ознакомившись с текстом произведения. И действительно, у ребят есть чему поучиться современной молодёжи!



Группа: «неWHOлиGUNы»
Песня: «И ты меня не понимаешь (я шахматы люблю!)»

Куплет:

Все ребята - как ребята,
А со мной что-то не так!
У меня два недостатка -
Быстрый шах и легкий мат.

Припев:

Я шахматы люблю…
Могу зимой и летом
Сидеть на парапете,
Конем бить по ферзю.

Я шахматы люблю…
А ты не понимаешь,
Что ты в руках сжимаешь
Не «штучку», а ладью!

Куплет:

Все ребята - как ребята:
Пиво, девки, домино…
А меня не привлекают
Эти клубы и кино.

Я люблю холодной ночью,
Завернувшись в теплый плед
Наблюдать как слоник ходит,
И махать платочком вслед.

Припев:

Я шахматы люблю…
Могу зимой и летом.
Не надо сигарет мне
И прочую фигню.

Я шахматы люблю…
А ты не понимаешь,
Меня все обнимаешь,
Не этого хочу!

Куплет:

Все ребята - как ребята,
А со мной что-то не так!
У меня два недостатка -
Быстрый шах и легкий мат.

Мне наркотики не в радость,
У меня ведь есть доска.
Стоит взять мне королеву –
Пропадает вся тоска.

Припев:

Я шахматы люблю…
Могу зимой и летом
Жить в черно-белом цвете
В особенном миру.

Я шахматы люблю…
А ты не понимаешь,
Что ты меня теряешь,
Когда с другим играешь
В лапту и чехарду!!!

Лирическая концовка (смена темпа на более медленный)

Вот и кончится школа… скоро…
Кто пойдёт на завод, кто - в «МакДональдс».
Я ж гроссмейстером стану, чтобы
Быть крутым, чтоб боялись, что ли…

И тогда ты поймёшь, наверное,
Что меня обыграть невозможно!
Лейся песня моя, незабвенная.
Если хочешь, сыграем снова?

( альтернативный вариант обложки сингла (не для стран СНГ и США) )

Date: 2009-10-17 14:26 Subject: DAVID SYLVIAN - 2009 - Manafon [my review for neformat.com.ua] Security: Public

пожалуй, самое неоднозначное творение, вышедшее из-под пера мастера...



Дэвид Сильвиан небезосновательно считается одним из самых загадочных и талантливых музыкантов нашего времени. Его стремительный творческий рост и амбиции заметно опередили аналогичные показатели своих коллег по Japan еще в первой половине восьмидесятых. Первый же сольный альбом маэстро, увидевший свет 25 лет назад, показал заоблачный результат новаторских решений в целой обойме музыкальных стилей. За эти годы многоликий композитор и обладатель божественного голоса практически не оставил невспаханных участков музыкальной почвы. Ambient, experimental electronic, jazz, prog-rock, post-rock, funk, pop, new wave, new age – таков далеко не полный список жанров и стилей, в которых Дэвид Сильвиан не просто отметился, но и внес неоспоримый вклад в их развитие.

Новое тысячелетие Дэвид встретил экспериментальной и довольно сложной для восприятия сольной пластинкой. Но вышедший в 2003 году альбом "Blemish" стал по-настоящему революционной и глубокой работой. Минималистическое музыкальное полотно "Позорного Пятна" – это особый микрокосмос, вживую сотканный из болезненных личных переживаний Сильвиана. Это хрупкое строение из шумов неизвестного происхождения, наложенных на повествовательные вокальные партии. Многие даже отказываются называть содержимое диска музыкой. И в чем-то они правы – это действительно нечто совершенно иное! Спустя несколько лет следующей работой в хронологии артиста стало участие в великолепном электронном проекте "Nine Horses" с более стандартной песенной формулой. Однако, в 2009-м, внутренние демоны Дэвида единогласно проголосовали за прямое следование авангардной линии "Blemish".

Альбом "Manafon" – это логическое продолжение пластинки шестилетней давности. Формат песен предполагает минимальное наличие музыкальных инструментов и вокальное исполнение, которое скорее походит на высказывание мыслей вслух, чем на пение. Раздвигая границы общепринятых представлений о музыке, "Манафон" не предлагает нам ни элегантных проигрышей и мелодий, ни красивых словесных рифм. Вашими спутниками на 50 минут станут лишь незабываемый бархатный голос Дэвида Сильвиана, его обнаженный внутренний мир и попытки именитых музыкантов (Christian Fennesz, Franz Hautzinger, Keith Rowe, Michael Moser и др.) притвориться, что они совершенно не умеют играть на своих инструментах. Кому-то результат этого сотрудничества покажется надувательством, абсурдом и какофонией, кому-то – концептуальным творением непонятого гения, опередившим свое время.

К слову, обреченность, которой был пропитан "Blemish", на "Manafon" практически сошла на нет. Это и стало основной отличительной особенностью в настроении нового альбома. Нельзя не отметить также и еще большее (хотя, казалось бы, куда уж больше?!) пренебрежение к использованию задействованных в записи инструментов. В остальном – это "Blemish, vol.2". Так или иначе, новая пластинка – это авангардный комплекс, который представляет особую ценность для истинных поклонников музыканта и отдельных меломанов. Позитивное же восприятие материала "Манафона" широким кругом слушателя ставится под большое сомнение – уж слишком он непривычен для ненатренированного человеческого уха. Зато чертовски привлекателен для исследователей новых просторов в музыке.

Зайдите на сервис youtube, оцените завораживающий видеоряд к "Small Metal Gods" и Вы наверняка быстро сориентируетесь в том, в состоянии ли Вы осилить весь "Manafon". Если нет, то лучше ограничиться ознакомлением со сборником хитов "Everything And Nothing" (2000), который можно прописать всем без исключения. А болезненно меланхолический "Manafon" – это камерное произведение, которое будет близким и понятным лишь людям с тонкой душевной организацией или глубокими свежими душевными ранами.

Обзор добавлен: 17/10/2009

Автор обзора: Teplohead

Список песен:
01. Small Metal Gods
02. The Rabbit Skinner
03. Random Acts of Senseless Violence
04. The Greatest Living Englishman
05. 125 Spheres
06. Snow White in Appalachia
07. Emily Dickinson
08. The Department of Dead Letters
09. Manafon


© http://www.neformat.com.ua

замечетельное видео с маленькими самолётиками :)

Date: 2009-10-09 22:19 Subject: Richard HAWLEY “Truelove’s Gutter” (p) 2009 Mute/EMI [Teplohead's review] Security: Public

один из самых приятных дядечек... ;)



Как же иногда хочется просто хороших и уютных песен - без всяких там экспериментов и лишнего шума. Таких, чтобы устроиться поудобнее у камина и отвлечься от окружающего мира. Для таких случаев и может сгодиться новый альбом «Truelove’s Gutter» британца Ричарда Хоули. Спокойный тихий аккомпанемент его акустической гитары, теплый задушевный голос и ненавязчивый шепот инструментов на бэкграунде помогут легко абстрагироваться от сумасшедших скоростей современной жизни.

Ричард Хоули - далеко не новичок в музыкальном бизнесе. В начале-середине 90-х он ставил на ноги брит-поп-команды Treebound Story и Longpigs, а позднее выступал и записывался вместе с Pulp. Но даже если подобная музыка никогда не являлась объектом ваших интересов, то уж имена Робби Уильямса, Бет Ортон и All Saints наверняка скажут сами за себя. Да, Ричард успел и с ними поработать в качестве приглашенного гитариста.

В сольном же творчестве артист замахивается не менее чем на лавры Роя Орбисона или Фрэнка Синатры. Представьте себе Синатру, исполняющего песни Леонарда Коэна в манере Ричарда Эшкрофта - и к портрету Хоули останется добавить разве что очки в толстой оправе.

Шестая сольная работа музыканта грозилась получиться мрачноватой - черная полоса в личной жизни не могла не отразиться на текстах его песен. Музыка же на деле оказалась не так уж и мрачна – хотя и носит минорный характер, но все-таки с теплыми оттенками. «Truelove» в названии альбома - вовсе не «Настоящая любовь», а всего лишь фамилия одного из исторических персонажей Шеффилда. Сооруженная им когда-то сточная канава для отходов дала название современной живописной местности Truelove’s Gutter. Сам же Ричард в данном случае использует игру слов для образного описания несчастной любви поэта, отправленной прямо в водосток.

На «Truelove’s Gutter» Ричард впервые использует некоторые нестандартные музыкальные инструменты. С их напряженного гула и стартует первый трек альбома, в который плавно вплетаются меланхоличные переборы акустической гитары и бархатный голос музыканта, отдаленно напоминающий Стюарта Стэплса из Tindersticks или Мэтта Бернингера из The National. Следующая за «As The Dawn Breaks» композиция «Open Up Your Door» окончательно развеивает опасения в том, что альбом составлен сплошь из угрюмых номеров. Фактически, кроме заглавного трека и песни «Soldier On», здесь не заметить и капли трагизма, обусловленного невеселой тематикой диска. Даже длящиеся по десять минут «Remorse Code» и «Don't You Cry» - и те не страдают излишним занудством. Ричарду удалось избавиться от всего негатива, изящно слив его вместе с пессимизмом в тот самый водосточный канал.

Хоули способен даже свое разбитое сердце преподнести в виде песен, от которых веет искренней любовью и надеждой. Достойно настоящего мужчины! «Truelove’s Gutter» можно смело поставить в один ряд с лирическими дисками The Blue Nile и Пола Уэллера. И в довершение картины накрыть компактом Брюса Спрингстина «The Ghost Of Tom Joad» (1995) - его братом-близнецом из Америки. Согласитесь - не самая плохая компания!

Оценка: 7/10

Трек-лист:

1. As The Dawn Breaks
2. Open Up Your Door
3. Ashes On The Fire
4. Remorse Code
5. Don't Get Hung Up In Your Soul
6. Soldier On
7. For Your Lover Give Some Time
8. Don't You Cry